Musica Barroca

La música del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la época cultural europa homónima, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII aproximadamente hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach 1750).

Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas y revolucionarias de la música occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores géneros modales.

Durante el Barroco los músicos siguen cultivando texturas heredadas del Renacimiento, pero las voces de dichas obras no son iguales o similares, sino que se destaca la voz superior reduciéndose la escritura de las demás al llamado bajo continuo; esta textura se llama monodía acompañada.

El estilo llamado Barroco musical se caracteriza por el género vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso melódico -La música ha de ser sirviente de la poesía- y por un auge de la música instrumental pura, es decir, sin relación con consideraciones ideológicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la música de danza.

En esta época se desarrollan la sonata, el concerto grosso y el ballet francés.

Batería

En la música, la batería es un instrumento de percusión que nace con la unión de otros instrumentos. Los tambores y timbales originarios de África y China, los platos de Turquía y el bombo europeo se reúnen para formar labatería, que hoy es utilizada en diversos géneros como el rock, el pop y el jazz.
La batería está compuesta por un conjunto de tambores, comúnmente de madera, cubiertos por dos parches, uno de golpeo (en la parte superior) y otro resonante (en la parte inferior). Estos tambores pueden variar su diámetro, afectando al tono, y la profundidad, variando la sensibilidad sobre el parche de resonancia. Además la batería también es acompañada por los imprescindibles platos, y otros accesorios (tales como cencerro, panderetas, bloques de madera, entre otros). La batería se puede afinar con una llave de afinación y un sistema de capachos o lugs y pernos de afinación que tensan el parche Mientras más tenso el parche, más agudo el sonido, y viceversa.





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La guitarra es un instrumento músico de cuerda, compuesto de una caja de madera, con un agujero circular en el centro de la tapa, seis cuerdas y un mástil con trastes. Existen evidencias de la creación de instrumentos de cuatro cuerdas parecidos a la guitarra por los Hititas (1400 a.C.). Los griegos crearon un instrumento similar modificado posteriormente por los romanos, dando origen a la cítara romana. El primer instrumento que aseguran dio origen a la guitarra española fue el ud arábico. Es posible que la unión de la cítara y el ud favorecieran al posterior desarrollo de nuestro instrumento. En el siglo XIII bifurcó la evolución en dos variedades de guitarra. La guitarra morísca, más redondeada y con mástil ancho y la guitarra latina, con una sola boca y de mástil estrecho. En el siglo XV nació la vihuela. Instrumento musical con dobles cuerdas pulsadas y de mayor tamaño. Fue el instrumento favorito por la corte española y portuguesa hasta finales del siglo XVII, por el auge popular de los instrumentos orquestales y de teclado. Ensombrecido por el laúd la guitarra no consiguió alcanzar su potencial hasta finales del siglo XVIII, cuando algunas guitarras comenzaron a usar seis cuerdas simples. Anteriormente poseían 1 cuerda simple y cuatro órdenes (pares de cuerdas). Para dar mayor consistencia a la guitarra se añadieron unas barras debajo de la tapa armónica. Esto permitió que la tapa fuese mas fina obteniendo mayor resonancia y una mejor distribución del sonido. Posteriores reformas, como el uso de un mástil reforzado y elevado, así como de clavijas metálicas en lugar de las de madera y la fabricación con materiales que favorecen la acústica, dan origen a lo que hoy conocemos como guitarra clásica. En el siglo XIX la guitarra alcanzó su mejor sonido, belleza en el tono y proyección con las siete varas extendidas bajo la tapa armónica (Torres Ramírez), el aumento de su caja de resonancia, así como el ensanchamiento del mástil.



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La flauta del primer tercio de siglo, asociada a solistas célebres como Drouet Tolou y Nicholson, es designada bajo el término genérico de "Flauta de ocho llaves" (aunque algunos intérpretes prefieran siete, nueve o más). Esta flauta conservaba la perforación clásica, con cabeza cilíndrica y cuerpo cónico, y como en el origen, con seis agujeros para los dedos. La flauta de ocho llaves y sus variantes subsisten en las fabricaciones a bajo precio que sirven para conjuntos de flautas y de tambores, etc.. La innovación de Theobald Böhm, en 1832 fue dotar al instrumento de un "agujero abierto", es decir, de un agujero que, normalmente, no se tapa jamás para cada semitono de la escala. Gracias a los "anillos móviles" (anillos montados sobre ejes y accionados por el dedo), Böhm logró que los agujeros se cerrasen sin desplazar los dedos de su posición normal. La flauta no usa caña. Al igual que todos los instrumentos de madera, las diferentes notas se obtienen abriendo y cerrando los agujeros por medio de los dedos y teclas. La flauta es extremadamente ágil a lo todo largo de su extensión y su música contiene a menudo rápidas escalas y grandes saltos o intervalos. Las notas más altas son de sonido brillante, pero las más bajas son cálidas y aterciopeladas.



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